/’fu:bar/ 2018

SUB 06.10. – 20:00 – [interaktivna instalacija @ Siva]

#Glitchbooth je interaktivna video instalacija u kojoj sudionici/e snimaju 1-2 minutne video autoportrete. Video portreti se zatim glitchaju koristeći korumpirani DivX enkoder, te su procesuirani za prikazivanje kako bi sudionici mogli vidjeti sebe u glitchanom izdanju. Po uzoru na foto kabine kakve možemo pronaći na društvenim događanjima, #Glitchbooth razmatra “Selfie kulturu” kao društvenu praksu uvjetovanu strukturama digitalne tehnologije i kanalima distribucije.

Sabato Visconti — rođen u Brazilu; fotograf i novomedijski umjetnik, živi i radi u zapadnom Massachusettsu. Rodio se u São Paulu, odrastao u Miamiju i studirao političke znanosti pri Amherst College. Sabatov rad teži rekonfiguriranju tradicionalnog razumjevanja fotografije post-internetske ere, u kojem fotografske i kinematografske prakse apsorbiraju digitalni procesi, hibridni mediji, online mreže i mašinska inteligencija. Njegov rad zabilježava subjekte, u jeku ekoloških turbulencija izazvanih depersonaliziranim sustavima. Počinje eksperimentirati s glitch procesima 2011. godine pomoću loše memorijske kartice koja je nasumično ispisivala nule u JPEG datoteke. Njegov rad s glitchem i digitalnim medijima nagrađen je ArtSlant Prize IX, a izlagao je na mjestima kao što su Tate Britain, ICA Boston, SPRING/BREAK Art Show u New York City, LACDA, FILE Festival u São Paulu, kao i u galerijama diljem svijeta. Rad mu je objavljen i u časopisu TIME, u WIREDu, New York Timesu, AI-APovoj antologiji “Latin American Fotografia 4”, te osam uzastopnih godina u Photographer’s Forum godišnjoj publikaciji “Best of Photography”.
sabatobox.com

SUB 06.10. – 21:00 – Live Set/DJ Set [performans @ Siva]

Gábor Hufnágel — mađarski skladatelj i glazbeni producent. Trenutno studira elektronsku glazbu i digitalnu umjetnost na sveučilištu u Pečuhu. Svoju glazbu opisuje kao fuziju poliritama, bogatih tekstura i terenskih snimaka. U kreativnom procesu često koristi algoritamske tehnike i aleatoričke elemente.

Tijekom studija je pod velikim utjecajem elektroakustičkih kompozitora 20. stoljeća, a osobno se smatra bližim suvremenoj elektroničkoj sceni. Na svom nadolazećem albumu, kojega će prezentirati ovom izvedbom, istražuje odnose navedenih pravaca i teži pridonijeti ukidanju granica, elitizma i kontroverzi koje okružuju tu tematiku. Gáborov rad je centriran i na emocije, vremensku dinamiku, te pokušava proširiti mogućnosti kontrasta u glazbi.

NED 07.10. – 19:00 – [predavanje @ Siva]

FFglitch je precizan multimedijski alat za uređivanje, temeljen na FFmpeg-u.
Glitchanje datoteka pomoću hex uređivača nalik je na tetoviranje radioaktivnom sjekirom. Dobri rezultati su mogući, ali šanse za umiranje od traume ili neke genetske mutacije velike su.

FFglitch više nalikuje na genetski inženjering; manipulacijom gena uzrokuje prirodan rast tetovaže.

FFglitch proizvodi valjani bitstream, tako da se Facebook ili YouTube neće zagušiti vašim datotekama. Toliko je precizno da se jedva može smatrati glitchanjem…

Ramiro Polla — voli hakirati stvari. Bio je FFmpeg developer 5 godina, no sada zna bolje…
ffglitch.org

Demonstracija metoda za glitchanje .obj datoteka korištenjem tekst editora i proračunskih tablica. Radionica obrađuje i standardne trokute i edgeloop obrasce koji se koriste za oblikovanje većine 3d modela, a demonstirat će se i remeshing tehnike koje mogu proizvesti velik broj zanimljivh glitcheva. Ako ostane vremena, raspravit ćemo i druge 3d formate i načine za njihovo glitchanje.

Mark Klink — bio je i radio mnoge stvari: meo je podove, radio u tvornici, bio je atletičar, radio u državnoj službi, kao spasioc, programer i zaposlenik tiskare. 20 je godina podučavao korištenje računala djeci i drugim nastavnicima. Osim obitelji, najviše voli stvarati začudne slike. srcxor.org

Izgradnja “prljavog” video mixera koji “miksa” dva analogna video izvora na “loš” način, što daje glitchan rezultat. Odlična studija za razgovor o composite sync signalu i kako se njime mogu dobiti divni rezultati.

Bastien Lavaud — izamišlja i stvara elektroničke uređaje za umjetnost.
Audio, video i DIY entzijast, svoje kreacije dijeli na svojoj web stranici tako što dijeli znanje o njihovoj izgradnji. Producira video isječke za svoj VJing alias Holographic Thought Process i tako demonstrira svoje kreacije. syntonie.fr

Odgovor na ovo pitanje ovisi o tome što držimo glazbom. Ako se pogledamo u prošlost, susrest ćemo npr. pojmove kao što su musica mundana, musica humana i musica instrumentalis. No značenje musice sukladno je harmoniji, skladu, nečemu što nema nikakve veze s užim značenjem harmonije u teorijama tonaliteta. Namjera mi je ovdje ukazati na to da glitch glazba pripada svim onim vrstama glazbe koje ne podrazumijevaju tradicionalne, konstante determinante glazbe kao umjetnosti. Glitch glazba ide u istu skupinu u kojoj je “glazba kao namještaj” (Erik Satie), “papirnata glazba” (Josef A. Riedl), “bruitistička glazba” (talijanski futuristi), “prozna glazba/”glazba za čitanje” (Dieter Schnebel), “glazba za oči” (Luciano Berio), “organizirani zvuk” (Edgard Varèse), “organizacija zvukova” (John Cage)… Ako želimo izbjeći “sound art” kao nešto što ne spada u glazbu u najopćenitijem smislu, moramo razmišljati o glazbi u množini. Glitch glazba bila bi onda jednostavno jedna od njih s vlastitom teorijom, estetikom i značenjem.

Nikša Gligo — hrvatski muzikolog, rođen u Splitu 1946. Diplomirao je 1969. engleski jezik i komparativnu književnost na Sveučilištu u Zagrebu a 1973. Muzikologiju na Sveučilištu u Ljubljani. Kasnije je studirao s Koraljkom Kos na Sveučilištu u Zagrebu gdje magistrira 1981. Nakon toga s Andrejom Rijavcem sa Sveučilišta u Ljubljani priprema doktorsku disertaciju o problemima Nove glazbe koju brani 1984. Dobiva stipendiju za usavršavanje u Kölnu, Berlinu (Carl Dahlhaus, Rudolf Stephan) i Freiburgu (Hans Heinrich Eggebrecht, Albrecht Riethmüller).
Predaje na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu od 1986.
Redoviti je član Hrvatske akademije znanosti i umjetnosti i član Europske akademije u Londonu.
Gligo se bavi estetikom, semiotikom i terminologijom glazbe 20. stoljeća. Njegov projekt standardizacije hrvatske glazbene terminologije u 20. stoljeću rezultirao je knjigom Pojmovni vodič kroz glazbu 20. stoljeća, koja je relevantna kako za lingvistiku, tako i za muzikologiju a za koju je Gligo nagrađen Hrvatskom nacionalnom nagradom za humanističke znanosti.

screenBashingje živa izvedba kodiranja, u kojoj se programiranje zvučnih i vizualnih materijala odvija u stvarnom vremenu pred publkom, Kao zvučnu komponentu umjetnik koristi SuperCollider (programski jezik orijentiran ka zvuku), a za vizualne elemente C (programski jezik opće namjene).
Vizuali se stvaraju brzim uzastopnim ispisom grafičkih znakova na korisnički ekran koristeći funkciju ispisa na zaslonu, odnosno prikaz zadanih znakova korisniku, osnovnu funkciju zajedničku gotovo svim programskim jezicima. Takav pristup zamrzava računalo nekoliko puta u sekundi, što stvara iluziju animiranog kretanja, za koju ni C niti funkcija ispisa nisu namijenjeni. (…)

Nakon prelaska praga responzivnosti, sustav postaje nestabilan sve do točke nakon koje ga više nije moguće kontrolirati niti predvidjeti kraj izvedbe, koji nastupa kada se procesor optereti do te granice da se sruši cijelo računalo ili je audio i video generatore potrebno zatvoriti silom.
Trenutna verzija performansa dodaje novu razinu greške putem korištenja prijenosnika koji nije priključen na strujni priključak. Količina energije koja ostaje u prijenosniku pri početku performansa – odlučuje o trajanju istog, te donosi kraj koji se manifestira samostalnim gašenjem stroja.

Magno Caliman — educiran u klasičnoj kompoziciji i s praktičnim iskustvom hardcore / death metal gitarista, autor se ovom prilikom predstavlja u ulozi sound artista i multimedijskog performera, s fokusom na razmeđi umjetnosti i tehnologije. Dvije specifične prakse vode sve procese u njegovom recentom radu već nekoliko godina: modifikacija i manipulacija elektroničkim sklopovima i prihvaćanje programskih jezika kao mjesta za poetsku spekulaciju. vimeo.com/magnocaliman

Random Pixel Order je projekt započet 2015. od strane umjetnika Clare R/ i Guillaumea Cartisa, Random Pixel Order je crossover kolektiv koji se bavi IT i mikro-edicijama (tzv. zine-ovima), a kojemu je cilj približiti digitalno i fizičko samoizdavaštvo i razumjeti kako se to dvoje mogu nadopunjavati. Mediji Random Pixel Order-a su glitch umjetnost / razvojna umjetnost / analogno hakiranje, uz ilustracije / grafičke novele / svilotisak / print / skeniranje / zine-ove.
“The Archive” je kolekcija digitalnih zineova, u kojoj svaka publikacija ima svoju pozadinsku priču, specifičnu tehniku (često i više tehnika). Kolekcija je otvorena digitalnoj umjetnosti i objedinjuje mnogo tehnika – glitch (sonifikaciju, 3D glitcheve, pixel sorting,…), kreativno kodiranje, pronađene snimke, bitmape i MS Paint crteže, pokrete skenerom, digitalne kolaže… I u samome tisku koriste se različite tehnike – povremeno digitalni print, ponekad svilo ili riso tisak te miješane tehnike otiskivanja.
Uz predstavljanje 50 primjeraka RPO zineova na /’fu:bar/-u 2018., RPO poziva sve goste i gošće sudionike/ce festivala na sukreaciju novog zine-a u okviru otvorenog studija.

Clara R/ — osnovala Random Pixel Order (2015., s Guillaumeom Cartisom), tijekom preddiplomskog studija matematike i računalnih znanosti u Bordeauxu, Francuska. Pod utjecajem računalnog koda i facinacijom matematičkim funkcijama, odlučuje to znanje primijeniti na vizualno stvaralaštvo. Tijekom vremena eksperimentira s različtim tehnikama, počev s 2D glitchem i datamoshingom, preko generativne umjetnosti pa do 3D glitcha. U posljednjih par godina Clara stavra projekte koji bi mogli povezati jaz između zine-ova i računala. RPO kolektiv trenutno istražuje nove fizičke medije, a Clara sve više vremena provodi baveći se interaktivnim tehnikama kao što su Arduino i video igre. Trenutno je na magisteriju grafičke računalne znanosti, robotike i video igara, a istovremeno stvara plakata i fanzine.
Guillaume Cartis — osnovao Random Pixel Order (2015., s Clarom Rigaud) po samo-publiciranju nekoliko zine-ova. Cilj osnivanja kolektiva je povezati digitalno i zine stavralaštvo. Istražujući različite glitch art tehnike, pristupio je 3D-u, video editiranju i snimanju filmova. 2016. osniva Disparate – trgovinu zine-ovima, u okviru koje radi na organizaciji i radionicama Bordeaux Zinefest-a. Tijekom posljednjih godina bavi se risografijom, svilotiskom, scenografijom i ne-baš-ugodnom elektroničkom glazbom.
facebook.com/randompixelorder/

Dvadeseto stoljeće te početak dvadeset i prvog, može se označiti kao stoljeće medijske umjetnosti. Ne samo filmaši, već i slikari, kipari, grafičari, arhitekti, scenografi i mnogi drugi, eksperimentiraju sa medijskim tehnologijama od samih početaka.
Predavanje će prikazati jedan kratki povijesni pregled upotrebe nesavršenosti tehnike medija kao umjetničkog izraza.
Primjeri video produkcije Media in Motion Berlin-Zagreb GbR (Ingeborg Fülepp i Heiko Daxl, 1990. do 2012.), prikazat će više primjena umjetničke obrade slike, koje su autori ostvarivali jednom simbiozom analognih filmskih i video te digitalnih grešaka u pojedinim video radovima.
Na kraju predavanja posjetitelji/ce moći će vidjeti izbor iz najboljih radova Media in Motion umjetničke produkcije.

Ingeborg Fülepp — rođena 1952. u Zagrebu. Živi i radi u Rijeci, Berlinu i Zagrebu. Kao Magistra pri Akademiji za kazalište, film i televiziju (danas Akademija dramske umjetnosti) u Zagrebu te predavačica s postdiplomskim stupnjem pri Harvard School of Education (Ed.M.), od 1978 do 1993 predaje Filmsku i TV montažu na Akademiji dramske umjetnosti (APU). Od 1983 predaje film, video i multimedije na raznim visokim školama i univerzitetima u SAD-u, Velikoj Britaniji, Holandiji, Austriji i Njemačkoj, te nove medije u Hrvatskoj, gdje 2013. godine postaje izvanredni profesor na Akademiji primijenjenih umjetnosti (APURI), pri kojoj 2017 osniva Centar za inovativne medije (CIM), kojemu je i voditeljica. Aktivno sudjeluje na mnogim međunarodnim znanstvenim skupovima, izložbama i festivalima, te sudjeluje na nekoliko EU projekata kao suradnica ili članica komisije.
Kao montažerka slike i zvuka radi na mnogim produkcijama, a kao umjetnica ostvaruje mnogobrojne radove na grupnim i samostalnim izložbama iz područja umjetničkih video, interaktivnih i multimedijskih instalacija. Uz primitak brojnih stipendija i nagrada, njeni radovi prikazivani su među ostalim u Neue Nationalgalerie u Berlinu, Muzeju suvremene umjetnosti (MSU) u Zagrebu, Muzeju moderne i suvremene umjetnosti (MMSU) u Rijeci, te mnogim privatnim i nacionalnim galerijama širom svijeta.
Kao kustosica i organizatorica izložbi medijske umjetnosti vodila je neprofitabilnu organizaciju “Media in Motion Berlin – Zagreb” u suradnji sa Heikom Daxlom te organizirala mnogobrojne međunarodne izložbe i skupove.
fuelepp.com

Polusatni živi improvizacijski performans s naprednom uradi sam elektronikom, kao što su SNU (Special Noise Unit, FM-sint), sequenceri, ring modulatori i unikatni ultrasonični instrumenti (odašiljači, “šišmišje uši”). Glavne elektroničke jedinice distribuiraju se pod otvorenom licencom, a njihovi nacrti bit će dostupni nakon izvedbe.

Jo FRGMNT Grys — rođen 1963. u Essenu u Njemačkoj. Studirao je kemiju, filozofiju, minerologiju, itd. na sveučilištu Justus-Liebig u Gießenu. Nakon školovanja okreće se umjetnosti inspiriranoj znanošću, kojom istražuje formiranje strukture buke i reda, grešaka i zakonitosti, te feedback-a kao glavnih tema vlastite umjetničke prakse.
Grysova praksa bazira se na video šumovima, elektronici, računalima, tijelu i mozgu. Nastupa s noisiV (DIY elektronika i video manipulacije), TOB (DIY elektronika i odašiljači) te, od 2010., kao FRGMNT (DIY ultrasonični uređaji i strukturirana buka) i 2VM (VJ tim) od 2002. godine.
Grys od 2004. godine izvodi i elektroničke instalacije, te drži radionice. Nastupao je na festivalima kao što su V2´s DEAF (Nizozemska), Piksel (Norveška), Pixelache (Finska), Dorkbot (Švicarska), CTM (Njemačka).
Radi kao umjetnik i izumitelj strojeva. Zadnjih godina javnosti prezentira svoj rad i u području računalne grafike. frgmnt.org

Radionica koja polaznicima/cama pokazuje kako izgraditi SNU (Special Noise Unit), eksperimentalni zvučni sklop koji koristi nevažeća stanja između 1 i 0, čime dovodi digitalni čip u polusvijet nesigurnosti, rezultirajući kompleksnim i nekontroliranim ponašanjem uporabljivog glazbenog instrumenta.

Jo FRGMNT Grys — rođen 1963. u Essenu u Njemačkoj. Studirao je kemiju, filozofiju, minerologiju, itd. na sveučilištu Justus-Liebig u Gießenu. Nakon školovanja okreće se umjetnosti inspiriranoj znanošću, kojom istražuje formiranje strukture buke i reda, grešaka i zakonitosti, te feedback-a kao glavnih tema vlastite umjetničke prakse.
Grysova praksa bazira se na video šumovima, elektronici, računalima, tijelu i mozgu. Nastupa s noisiV (DIY elektronika i video manipulacije), TOB (DIY elektronika i odašiljači) te, od 2010., kao FRGMNT (DIY ultrasonični uređaji i strukturirana buka) i 2VM (VJ tim) od 2002. godine.
Grys od 2004. godine izvodi i elektroničke instalacije, te drži radionice. Nastupao je na festivalima kao što su V2´s DEAF (Nizozemska), Piksel (Norveška), Pixelache (Finska), Dorkbot (Švicarska), CTM (Njemačka).
Radi kao umjetnik i izumitelj strojeva. Zadnjih godina javnosti prezentira svoj rad i u području računalne grafike. frgmnt.org

Na prvi pogled čini se da računalni programeri koji rade na ne-umjetničkim računalnim aplikacijama i umjetnici koji koriste programske jezike za umjetničku praksu koriste iste alate (strojeve za računanje), i stoga se te dvije prakse mogu smatrati sličnima.
Ovo predavanje povlači paralele u načinima rada dvaju navedenih slučajeva i komentira položaj umjetnika – nepojmljiv profesionalnom programeru: činjenje grešaka, pokušaj i pogreška i neznanje među glavnim su tehničkim aspektima prakse i ne samo da su očekivani, nego su i nužni kako u svakodnevnom eksperimentiranju, tako i u razumijevanju računalnih alata.

Magno Caliman — educiran u klasičnoj kompoziciji i s praktičnim iskustvom hardcore / death metal gitarista, autor se ovom prilikom predstavlja u ulozi sound artista i multimedijskog performera, s fokusom na razmeđi umjetnosti i tehnologije. Dvije specifične prakse vode sve procese u njegovom recentom radu već nekoliko godina: modifikacija i manipulacija elektroničkim sklopovima i prihvaćanje programskih jezika kao mjesta za poetsku spekulaciju. vimeo.com/magnocaliman

Učitavanje… prijenosa, datoteke, filma. Svemu treba vremena za pripremu dok ne postane vidljivo i ugodno. Kada je spremno – slavimo! Možemo započeti konzumaciju! Zašto imamo potrebu da nešto bude spremno? Zašto ne preferiramo stvari čija priprema još traje? Preuranjeno dijete, nezrelo voće ili sadašnji trenutak naših života s aktivnim stanicama u našim tijelima?
Zadnji postotak koji nedostaje dovoljan je da stvori nelagodu prema učitavanju koje nikada neće završiti, prema datoteci i životu koji se nikada neće uspješno preuzeti.

Paul Vivien — novomedijski umjetnik koji stvara instalacije i performanse. Eksperimentira sa svjetlošću, prilagođenim generativnim softverom, videom i zvukom, a svaki mu je projekt prilika za otkrivanje novog načina izražavanja. Zahvaljujući novim tehnologijama, pokušava materijalizirati virtualne granice i pomoću nevidljive tehnologije osnažiti naš osjećaj realnosti. Paulov umjetnički svemir nastanjen je istraživanjem o digitalnim oblicima života, kroz temu koja objedinjuje singularnost, umjetnu inteligenciju, znanstvenu fantastiku i prirodu.
Radi i živi u Parizu, gdje drži predavanja i radionice u obrazovnim ustanovama kao što su ENSAAMA, ECV and EPSAA. Uz osobne projekte kao produkcijska podrška sudjeluje i u organizaciji OYÉ, kaleidos studio istraživanjima, organizira izložbe, te je dio Omicron Persei 8 live AV sastava. paulvivien.fr

— o trenutnom stanju reinterpretacijskih novih medija, njihovim uzorima, promjenama i utjecaju koje (do)nose, a u odnosu na umjetničke i tehnološke modalitete etike i prakse.
Cilj razgovora je, uz /’fu:bar/ gostujuće umjetnike/ce, kontekstualizirati raznovrsne glitch-utemeljene kritičke (i aproprijacijske) prakse.

Performans čitanja tekstova i pjesama, instalacija glitchanog videa, živog zvuka i slike.
Djelo je eksperiment žene (i njenih alter ega) koja na licu mjesta pokušava postati nadmoćnim ljudskim bićem. Djelo sadrži ambivalentne kontradikcije ženskog/muškog, slabog/jakog te crnog/bijelog, koji obitavaju unutar jednog tijela u plovidbi neprijateljskim područjima. “Experimental Desires” će, mislenim putovanjem i izlaganjem najizglednijim arhivama opipljivih stvarnosti, osjećaja, želja i trauma – istražiti emotivne, mentalne i fizičke aspekte postajanja savršenim ljudskim bićem.

Nada Hasan — multidisciplinarna umjetnica iz južnog Egipta, živi i radi u Kairu. U posebnom fokusu njene prakse su video i medijska umjetnost, no s varijacijama između ilustracije, grafičkog dizajna, performansa, kazališta i pripovijedanja.
Diplomirala je ruski jezik, književnost i film pri Jesuit Cinema School u Cairu 2010. Otad razvija svoje sposobnosti u filmskoj i video umjetnosti samostalnim učenjem, istraživanjem i eksperimentiranjem s raznim oblicima stvaranja pokretne slike.

Njen rad fokusiran je na “emotivnu zapreminu” komodificiranog tijela; vidljivost borbe istog, te emocije otporne na osuđujuće moderno društvo, a s naglaskom na izražavanju iskustva opresije i preživljavanja u neravnotežama moći između Rase, Roda, Seksualnosti i Moći. Nadina video i medijska praksa teže novomedijskom nadilaženju granica klasičnog filmskog stvaralaštva, uz stvaranje alternativnih međuodnosa umjetnika/ce prema promatraču/ici, a usmjereni su nekonvencionalnom narativu slike i pokreta. vimeo.com/user5161708

(hrvatski ~45’ | english~45’)
Kontakt za upite: [email protected]

“cHroma flux” istražuje proces metamorfoze u kojoj se ćelije boje i zvuka šire kako bi stvorile nove oblike.
Zahvaljujući tehnologiji, pikseli boje i akustična glazba mutiraju i raspoređuju se prostorom te udahnjuju život tehnološkom krajobrazu. Vizuali su generirani živom manipulacijom slika prenesenih na acetat, rezultirajući otiscima koji su postavljeni na TV ekrane feedbackom kojega izazivaju web kamere, što je proces koji pokreće seriju transformacija obojenih piksela. Vizualni tok boje kreiran je zahvaljujući video mikseru, a rezultat je tehnološka animacija nalik mikroskopskom pogledu – svojevrsna generativna digitalna mantra koja svojom reprodukcijom zauzima nove prostore.
Zvučna kulisa performansa razvijena je uporabom sintesajzera i sempliranjem klasične glazbe. Akustični uzorci deformirani su digitalnom i analognom tehnologijom tako da do slušaoca dopire samo goli zvuk, potpuno odriješen svoje izvorne gramatičke, cerebralne i ljudske prirode glazbenog jezika.

U “cHroma flux” – zvuk i slika međusobno se aficiraju, u sinestetskoj viziji koja ne nastaje gestom stroja, već fizičkom, izvedbenom gestom.

Tabache — svoje putovanje započinje 2004 s “Problems with my Mind”, elektro eksperimentalnim punk bendom s utjecajem bendova kao što je Suicide te polako uplovljava u house, techno i IDM vode. Izdaje dvije ploče, “Album” (2005.) and “Stato di Tensione”(2007.). Nakon što se seli u Bolognu, započinje prvi solo projekt, Tabache, posvećen živom osjetnom iskustvu, pod velikim utjecajem tehna i ambienta. Novi život pružio mu je novi tok kreativnosti, u kojemu 2015. izdaje svoj prvi solo album “Searching a total state”, te osniva vlastiti label “Timeless Records” s Albertom Randijem i Giovanniem Ricchijem. Iste je godine bio kustos performansa i zvučnog dizajna za predstave performativnog teatra Ennia Ruffola. Njegov interes za clubbingom, doveo je do stvaranja novih kanala elektronske glazbe u Bologni sa serijom elektroničkih programa kao što su “Sunday Calling” (2012 – 2014), “Futuro Dancefloor” (2015.-2017.), “Bologna Elettrica” (2017., 2018.), te novog umjetničkog kolektiva “Einheit” (2017.) soundcloud.com/tabache
Lady_oN — video i vizualna umjetnica koja djeluje na talijanskoj i međunarodnoj sceni. Stvara sanjalačke vizualne livesetove, maštovitu scenografiju koja ulazi u prostor DJ setova, žive glazbe, instalacija i kazališnih predstava. U stalnom je stanju istraživanja i eksperimentacije, a za stvaranje koristi kolaž slika, video sinteze, pronađenih snimki, feedbacka, opstruirajući predpostojeće vizuale beskonačnim mogućnostima koje nude video zapis i zvučni prekidi. Simultano radi i na projektu Mediamorphose, u kojemu istražuje raznovrsne vizualne poetike slika i vizija, produkcijom glazbenih spotova i dokumetiranjem stvarnosti.instagram.com/mediamorphose/

// Screens and Prints

Aaron Juarez				
Adrian Cain					
Affar Oppip					
Allison Tanenhaus			
Bartek Pilarczyk
Creation by Destruction		
Cyberart By Justin			
Digital Ruins				
Earnest Raw					
elle thorkveld				
Ivana Miljkovic
Ivana Miolin Barić
John Bumstead				
jrdsctt						
Magdalena					
maja kalogera				
Mark Klink					
Mila Gvardiol				
Mirna Udovčić
Neal Peterson				
Riitta Oittinen				
Robert Hruska				
Sabato Visconti				
satej soman					
Sebastian Gatz				
sepo
Skinny Bunny				
tajny_projekt				
Tchidu						
Twin Pixel					
vivid						
windowzine					
Yuri Zalevski

// Interactive

Dario Zubovic	
Jim Andrews
jonCates	
Kolmogorov Toolbox	
Magdalena Zoledz x Robert Kowalski	
Sabato Visconti	
Timo Kahlen	

// Narrative

Gelido	
Jessica Evans	
Random Pixel Order	

// Time-based

Baron Lanteigne + Derek Piotr	
Christoph Kerschner	
DAJAJDE	
Daniela Olejnykov (a.k.a paranthre, velvet_bites_)	
Daniela Takeva, Nikolina Nedialkova, Felix Ermacora	
Demet Karapinar
DF0:BAD	
Digital Ruins	
Dom Barra _ AlteredData	
elle thorkveld	
Gochevas
Ismaël Joffroy Chandoutis
Kacper Mutke	
Lívia Zafanelli	
Lou Morlier	
Marija Lučić
Meena Khalili	
Nickk	
Outernet Explorer	
Paloma Schnitzer & Pablo Denegri	
Paul Beaudoin
Petra Drevenšek
Philippe Girardet	
Qin Tan	
[sic][redacted] | alan page	
Timothy Nohe	
vivid	

// Lectures And Workshops

Holographic_thought_process
Ingeborg Fülepp
Jo FRGMNT Grys
Magno Caliman
Mark Klink aka srcXor
Nikša Gligo
Ramiro Polla
Random Pixel Order

// Performances

Jo FRGMNT Grys
Lovely Insomnia
Magno Caliman
Nada Hasan
Paul Vivien
Tabache & Lady oN